O ARTISTA EM QUESTÃO: O PROBLEMA ESTÉTICO NO PENSAMENTO PSIQUIÁTRICO E FILOSÓFICO NOS SÉCULOS XIX E XX.

O OBJETIVO DESTA TESE É ANALISAR COMO O PROCESSO DE SUBJETIVAÇÃO DO ARTISTA, NO FINAL DO SÉCULO XVIII E NO INÍCIO DO SÉCULO XIX, CULMINOU NO PROCESSO DE OBJETIVAÇÃO DE SUA EXISTÊNCIA. NESSE PERÍODO, HEGEL, AO OLHAR PARA O ROMANTISMO ALEMÃO, DESQUALIFICOU A ARTE, AFIRMANDO QUE HAVIA PERDIDO TODA A SUA VITALIDADE E, POR ISSO, NÃO ERA MAIS POSSÍVEL REALIZAR ARTE, APENAS CIÊNCIA SOBRE A ARTE. DE FATO, A ARTE ROMPERA COM OS ANTIGOS CÂNONES ESTÉTICOS, ARISTOTÉLICOS E PLATÔNICOS, BUSCANDO, A PARTIR DA PRÓPRIA EXISTÊNCIA DO ARTISTA, A EXPERIÊNCIA ESTÉTICA QUE INTENSIFICAVA A VIDA, VERTENDO-A EM OBRA. CONCOMITANTE, DOIS ACONTECIMENTOS MARCAM O SÉCULO XIX, A INSTITUCIONALIZAÇÃO DO AUTOR, COMO PROPRIETÁRIO DE CERTO NÚMERO DE TEXTOS QUE ESPELHAM SUA IDENTIDADE, E A DETERMINAÇÃO DA DOENÇA ATRAVÉS DA INTENSIDADE DO ORGANISMO, NO REGISTRO DA BIOLOGIA E DA MEDICINA. A NASCENTE PSIQUIATRIA, FILIADA À FILOSOFIA HEGELIANA, CONCEBEU A LOUCURA COMO UM DESEQUILÍBRIO DA PRÓPRIA RAZÃO E, ENQUANTO DESIQUILIBRADA, MARCADA PELA INTENSIDADE QUE PERTURBA A RAZÃO OU A VIDA SAUDÁVEL DO ORGANISMO. ESSES EVENTOS ASSINALAM A CONFLUÊNCIA DA VIDA DE ARTISTA E SUAS OBRAS COM A DOENÇA QUE, PARA OS AUTORES DAS TEORIAS DA DEGENERESCÊNCIA, REPRESENTAVAM A DISSEMINAÇÃO DA PERICULOSIDADE QUE DEVERIA SER COMBATIDA. PSIQUIATRAS COMO MOREAU, MAGNAN, LOMBROSO E NORDAU TIPIFICAVAM A GENIALIDADE ARTÍSTICA COMO ORIGINÁRIA DO MESMO DESEQUILÍBRIO QUE PROVOCAVA A DOENÇA, E TAL TIPIFICAÇÃO SÓ FOI POSSÍVEL PORQUE O ARTISTA, AO LADO DOS MARGINALIZADOS, FOI CONSIDERADO UM RISCO À SOCIEDADE, OU MESMO, UM MAL. O DISCURSO PSIQUIÁTRICO DO SÉCULO XIX RESTRINGIU A ATIVIDADE ESTÉTICA A UMA MANIFESTAÇÃO MÓRBIDA DO ORGANISMO, COM TODAS AS IMPLICAÇÕES SOCIAIS, MORAIS, POLÍTICAS E ESTÉTICAS QUE ISSO REPRESENTA. JÁ O DISCURSO PSICANALÍTICO, HERDEIRO DAS PATOGRAFIAS PSIQUIÁTRICAS, APROXIMOU A CRIAÇÃO ARTÍSTICA ÀS EXPERIÊNCIAS TRAUMÁTICAS DOS ARTISTAS. NO SÉCULO XX, AUTORES COMO BLANCHOT E FOUCAULT OPÕEM-SE AO DISCURSO DA CIÊNCIA PSIQUIÁTRICA, INSTAURANDO UM NOVO PARADIGMA PARA O PENSAMENTO ESTÉTICO, O DESAPARECIMENTO DO AUTOR. AMBOS OS PENSADORES, PRINCIPALMENTE NA DÉCADA DE 1950 E 60, FOMENTARAM UM DIÁLOGO CRÍTICO COM PSIQUIATRAS E PSICANALISTAS, ENTRE ELES JASPERS E LAPLANCHE. O QUE OS ESCRITOS DE BLANCHOT E FOUCAULT INSTAURAM É A ABERTURA DE UMA FILOSOFIA COMO EXPERIÊNCIA ESTÉTICA, ISTO É, EM VEZ DE ENTENDEREM A ARTE COMO UM OBJETO DO SABER, ENCONTRARAM NELA FERRAMENTAS PARA PENSAREM SEUS PRÓPRIOS PENSAMENTOS, DEVOLVENDO A POTÊNCIA À ARTE NO CAMPO DOS SABERES. NÃO OBSTANTE, É NECESSÁRIO REPENSAR A VIDA EM SUA RELAÇÃO COM A ARTE, UMA VEZ QUE VIDA E ARTE SE REALIZAM NO EXATO MOMENTO EM QUE SE EXPERIENCIAM. ESTA EXPERIÊNCIA, SEM QUALQUER PREOCUPAÇÃO EM COMUNICAR, TRAZ A INTENSIDADE DO VIVER, ESQUECIDA PELAS VIDAS NORMALIZADAS E DÓCEIS DOS HOMENS MODERNOS.